Erró (né Guðmundur Guðmundsson le 19 juillet 1932 à Ólafsvík, Islande) est un artiste postmoderne.
« Mon premier nom d’artiste était Ferro. Je l’avais trouvé à la suite d’un voyage en Espagne, en 1952. J’avais alors vécu une semaine dans un village, Castel del Ferro. J’avais trouvé ce nom très beau, d’autant plus qu’en islandais, ‘’fer ro’’ signifie ‘’la tranquillité qui part’’. Je ne savais cependant pas qu’à Montmartre il y avait un artiste brésilien, Gabriel Ferraud. Or il y a une loi en France, de la période de Vichy, qui stipule que les étrangers ne peuvent pas prendre le nom d’un artiste déjà existant. J’ai donc eu un procès, que j’ai perdu deux fois. Avec Jean-Jacques Lebel, on a alors pensé écrire ce nom avec trois ‘’r’’, mais cela n’a pas été accepté. Finalement, au tribunal, on a décidé d’enlever le ‘’F’’. Cela m’a plu. Et en islandais ‘’er ro’’ veut dire ‘’maintenant c’est calme’’ » Erró, Libération, Interview par Henri-François Debailleux, samedi 27 août 2005
Le futur artiste étudie l’art de 1949 à 1954 à Reykjavik, puis à Oslo (Norvège) et enfin à Florence en Italie.
En 1955, il intègre l’École de mosaïque de Ravenne.
Puis, dès 1958, Il s’installe à Paris où il rencontre des artistes liés au mouvement surréaliste : Breton, mais aussi Matta, Brauner, Masson, Max Ernst, Man Ray, Miro et Duchamp.
La même année, à Jaffa, Erró exécute les dessins-collages de la série « Démasquez les physiciens, videz les laboratoires ! » d’après le tract surréaliste du 18 février contre la bombe atomique.  En 1960, à Reykjavík, l’artiste montre ses premiers tableaux-collages « Méca-Make-Up » à Dieter Roth qui lui conseille de peindre en plus grand les autres collages de la série.
1962 : Il publie «Mecanismo, mécamanifeste», «100 poèmes mécaniques», ainsi qu’un manuel de mécanique pour le collège «Mécascience pour le mécacours moyen».
Il réalise les décors et masques pour le film d’Eric Duvivier «Concerto mécanique pour la folie ou la folle mécamorphose». Entre 1964 et 1967, Erro réalise son premier film «Grimaces».
En 1964, à New York, le peintre renonce à inventer des formes personnelles. En s’imprégnant d’images de la culture de masse, il réalise des collages qui, une fois  agrandis, donnent lieu à des tableaux. L’année suivante, à Rome, il collectionne  des cartes postales représentant le pape Jean XXIII, qui lui serviront de base pour la série de collages « Pope-Art ».
Jusqu’en 1965, Erró participe à des interventions artistiques avec Jean-Jacques Lebel, son ami.
En 1966, à New York, il crée les collages puis les peintures de la série russo-américaine « Forty-Seven Years ». Puis, en 1967, il compose les collages de la série « Ecce Homo », en hommage à Georges Grosz. Il trouve à Cuba, dans le catalogue d’une fabrique de peinture américaine, des images d’intérieurs qui entreront dans la composition des « American Interiors » (1968).
En 1970, le peintre trouve des affiches de propagande chinoise  dans un château de la région parisienne. Ces affiches lui inspireront la série « 4 cities » (1972).
En 1976, Erró visite la NASA de Houston, il y obtiendra des documents visuels dont il se servira pour sa « Série spatiale ».
En 1981, la galerie Le Dessin à Paris, lui consacre sa toute première exposition de collages.
Pour l’affiche officielle de la Coupe du monde de football 1982, Erró conçoit un collage composé de plus de 500 photographies découpées dans des publications sur le football.
En 1982, il est invité à Angoulême pour inaugurer un mur peint  en « Hommage à la bande dessinée ».
En 1983, Erró explique à des enfants sa technique du collage dans « Un mercredi pas comme les autres », un film de Jean Labib.
En 1986, il représente l’Islande à la Biennale de Venise. Cette même année,  Erró propose deux maquettes-collages, « Les Savants » et « Science-Fiction Scape », puis « Les Grands Ingénieurs » pour le décor de la médiathèque de la Cité des Sciences et de l’Industrie de Paris, inauguré en 1990.
En 1989, il fait une importante donation d’œuvres d’art et d’archives personnelles à la Ville de Reykjavík. Peu après, Erró, commence la série des« Portraits de poupées ». Puis, en l’honneur du Bicentenaire de la Révolution française, il conçoit la sérigraphie « Paysage de la Révolution » sur la façade de l’Assemblée nationale, commandé par le ministère de la culture.
Il rejoint l’exposition « Bons baisers d’artistes » à l’Atelier des Enfants du Centre Pompidou,  des collages conçus à partir de cartes postales de ses propres œuvres.
En 1995, Erró conçoit la maquette-collage du « Music Scape » : une commande de la Ville de Paris pour le hall d’entrée de l’auditorium des Halles (1997).
Cinq ans plus tard, l’artiste montre les diverses étapes de sa création dans le film réalisé par Catherine Terzieff pour la série « L’Oeuvre et l’artiste » (CNDP).
En 2004, il réalise une quinzaine de collages ainsi qu’un tirage numérique sur toile en noir et blanc (« God Bless Bagdad ») pour la rétrospective du musée national des Beaux-Arts de La Havane.
Plus tard, en 2010, la Galerie d’art graphique du Musée national d’art moderne, Paris, présente l’exposition « Erró, 50 ans de collages ».

Fasciné par les images de toute provenance (publicité, bande dessinée…), Erró s’amuse à mêler des personnages de bandes dessinées à des figures despotiques. Ses œuvres font très souvent intervenir des personnages de Walt Disney, accompagnés des dieux grecs et des madones. Se consacrant à l’industrie culturelle de masse, il utilise également des images contrastes comme celle du dictateur allemand Adolf Hitler en compagnie de Saddam Hussein et du leader chinois Mao Tsé-Toung, tous sont représentés dans des proportions monumentales.

Exposition : du 24/12/2011 au 15/07/2012 Musée d’art contemporain de Lyon

-Né le 25 mai à Lyon en 1957, Robert Combas est un plasticien et un peintre contemporain d’origine française.  Initiateur du mouvement de la Figuration libre (1979), il vit et travaille en région parisienne depuis 1980.Il entre aux Beaux-Arts de Sète en 1975 et obtient son diplôme en 1979 à Montpellier. Il obtient peu après un autre diplôme de peinture à Saint-Etienne.  Dans un état d’esprit novateur et frondeur, il décide d’aller à la l’encontre de l’art conceptuel, mouvement phare de l’époque, pour redéfinir l’utilisation de la couleur et de l’espace. Il peint sa première série en 1977 intitulée Les Batailles.Ses influences artistiques de l’époque sont populaires dans la mesure où il s’inspire de tout ce qu’il l’entoure dans la société : la télévision, le rock, bande-dessinée…

A sa sortie des Beaux-Arts, il se lie d’amitié avec l’artiste Hervé Di Rosa avec qui il crée la revue Bato (1979). Cette revue leur sert de tremplin pour annoncer «  La Figuration Libre », mouvement artistique dont ils sont les fondateurs.  Ce courant voit le jour grâce à l’exposition « Finir en beauté » organisée par le critique d’art Bernard Lamarche-Vadel, à laquelle les deux artistes sont conviés à participer.  C’est ensuite le célèbre artiste Ben qui prend part au mouvement et leur propose de présenter  leurs œuvres dans sa galerie à Nice en 1981. Une exposition nommée «  2 sétois à Nice » est donc organisée spécialement pour euxainsi que pour Rémi Blanchard, François Boisrond et Ludovic Marchand qui demeurent aujourd’hui les principaux protagonistes de La Figuration Humaine.

Si le courant artistique inventé par Robert Combas et son contemporain repose avant tout sur une culture populaire prônant l’hédonisme, l’œuvre de Robert Combas a la particularité de s’inspirer de l’art brut et de l’iconologie arabe et africaine..  Ses peintures témoignent d’une organisation de l’espace précise et fragmentée et de motifs très colorés. Parmi ses ouvres on compte notamment Le Fakir ( 1982) , La Battaglia di San Romano (1989), Les Amoureux des bancs (1992), L’Hécatombe ( 1992).

Son thème le plus récurent est celui de la bataille. Il s’inspire de choses simples de la vie et les peint à sa façon : «  Comme Dionysos, il chevauche le tigre et prend donc chaque jour le risque de se faire dévorer par son art. Sa peinture est l’une des plus dionysiaques de l’histoire de la discipline. » Michel Onfray

Peter KLASEN – Rétrospective 1959 / 2011

15/10/2011 – 15/01/2012

Frédéric Ducay avec toute son équipe
et LCT Publishing ont le plaisir de vous convier à l’exposition  » Bestiaire Pop » de Thierry Bisch

Du 10 Juin au 30 Septembre