ROBERT COMBAS, GREATEST HITS
Rubrique : Non classéROBERT COMBAS, GREATEST HITS
24 FÉVRIER - 15 JUILLET 2012
Première grande rétrospective consacrée à Robert Combas, qui affirme « MA PEINTURE C’EST DU ROCK », l’exposition Greatest Hits présente plus de 600 oeuvres, des années 70 à aujourd’hui, accompagnées à la guitare,
basse et batterie par une bande son puisée dans l’immense discothèque de l’artiste et par des interventions live totalement inédites.
Une exposition « Rock on the wide size/wild side » sur 3000 m2 et 3 niveaux, avec la présence quotidienne pendant 2 mois de Robert Combas, qui installe au musée un atelier/studio d’enregistrement où il crée en direct peintures et clips azimutés.
Né en 1957, Willard Wigan est un sculpteur britannique originaire de Birminghan. Atteint durant son enfance de dyslexie, alors méconnue, et raillé pour cette raison par ses camarades et professeurs, il trouve la paix dans la forêt, ou il découvre le monde des insectes, notamment celui des fourmis. il imagine alors des maisons ou des vêtements pour abriter et vêtir ces dernières.Ainsi débute sa carrière de sculpteur miniaturiste. Le travail de Willard Wigan est généralement placé dans le chas d’une aiguille ou sur une tête d’épingle. Une fois achevées, ses oeuvres mesurent à peine quelques micro millimètres (moins de 1/13ème d’un grain de riz). Le travail effectué ne peut être observé qu’à l’aide d’un microscope à haute puissance. Travaillant souvent avec des outils qu’il crée sur mesure et utilisant des objets naturels tels que des poils de mouches en tant que pinceaux, Willard Wigan ré-interprète ainsi des images emblématiques de la culture populaire, du monde animal et des scènes pittoresques. Sculpter entre deux battements de coeur demande une extrême concentration et une discipline physique considérable. La création d’une oeuvre peut prendre jusqu’à deux mois. La beauté et l’émerveillement suscités par les oeuvres de Willard Wigan sont tels qu’en 2007, il fut sacré Membre de l’Ordre de l’Empire britannique pour services rendus aux arts par sa majesté la Reine d’ Elisabeth II.
ART PARIS 2012
Rubrique : Non classéART PARIS ART FAIR, LE RENDEZ-VOUS DE L’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN AU PRINTEMPS
RENDEZ-VOUS PRINTANIER DE L’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN A PARIS, ART PARIS ART FAIR RÉUNIT SOUS LA NEF DU GRAND PALAIS 120 GALERIES INTERNATIONALES DU 29 MARS AU 1ER AVRIL 2012. L’ÉDITION 2012 MARQUE UNE ÉVOLUTION MAJEURE DE LA MANIFESTATION AVEC UNE NOUVELLE THÉMATIQUE, UNE NOUVELLE ÉQUIPE, UN NOUVEAU COMITÉ DE SELECTION ET DE NOUVEAUX ÉVÉNEMENTS.
En 2012, Art Paris, rebaptisée « Art Paris Art Fair » change de visage avec une sélection de 120 galeriesvenues de 16 pays, 56% de nouveaux arrivants, 40% de participation étrangère et la mise en place d’un *parcours VIP « A Paris au Printemps », d’un programme de conférences et de nouveaux secteurs , Séries Limitées dédié au Design de création contemporain etGrand Format, une présentation de pièces monumentales au sein du Grand Palais.
UNE FOIRE EUROPEENNE OUVERTE SUR L’ACTUALITE INTERNATIONALE
Art Paris Art Fair se concentre sur la promotion des scènes artistiques européennes avec une attention portée aux courants historiques des 30 dernières années, à l’actualité récente, aux scènes locales et singulières, comme celles de Vienne ou de Budapest.
La foire se fait l’écho de l’actualité internationale avec cette année une représentation des scènes asiatiques et du Moyen-Orient, mais également de l’Amérique Latine.
SÉRIES LIMITÉES
Ouverte à toutes formes d’expressions artistiques, Art Paris Art Fair lance également un secteur design de création. Intitulé « Séries Limitées », il réunit une sélection pointue de galeries sélectionnées par un expert. Ce secteur présente des pièces exclusives réalisées en mode confidentiel par des talents contemporains. Le magazine Les Echos Série Limitée soutient ce nouveau secteur et crée le Prix Série Limitée qui récompense une oeuvre emblématique d’un savoir-faire unique.
A PARIS AU PRINTEMPS
En mars, la Ville Lumière s’éveille. Art Paris Art Fair met en place un parcours VIP « A Paris au printemps », conçu en collaboration avec les institutions parisiennes majeures, qui révèle l’effervescence artistique de Paris fin mars avec de nombreuses expositions.
ART PARIS EN CHIFFRES
6 500m2 sous la prestigieuse verrière du Grand Palais au cœur de Paris
48 000 visiteurs en 5 jours en 2011
120 galeries + 16 revues d’art de 16 pays
56% de nouveaux arrivants et 40%de participation étrangère
1200 artistes
UNE COUVERTURE MÉDIA D’ENVERGURE INTERNATIONALE
55 insertions publicitaires presse écrite France et étranger
550 articles dans les supports de 14 pays – presse spécialisée, économique, généraliste, mode et design
Près de 1000 journalistes accrédités
Un affichage au cœur de Paris
Grâce à son nouvel axe thématique, sa nouvelle équipe, la création d’événements spécifiques, et l’association à des partenaires de prestige, Art Paris Art Fair s’annonce comme l’un des rendez-vous européens incontournables du printemps 2012.
22
mars
LA TRIENNALE DE PARIS
Rubrique : Non classéDurant le printemps 2012, la troisième édition de La triennale d’art contemporain installée précédemment dans la nef du Grand Palais va investir les espaces du Palais de Tokyo, collaborer avec des institutions voisines -Musée Guimet, Musée Galliera -, et associer des lieux, situés dans Paris ou dans sa proche banlieue, dans lesquels s’expriment les différents courants de la création actuelle. Elle aborde, au moyen du concept « d’Intense Proximité », ce que cela signifie de créer aujourd’hui dans le contexte d’une scène artistique française mondialisée et diversifiée. Le ministère de la Culture et de la Communication a confié à Okwui Enwezor le commissariat général de La Triennale, qui propose un large état des lieux de l’art contemporain au confluent de la scène française et des foyers de création internationaux. Son parcours débute dans les espaces agrandis et rénovés du Palais de Tokyo, rouverts au public pour l’occasion. L’exposition se développe selon une série de cartographies superposées dont l’échelle ira s’élargissant et comprendra, notamment des collaborations avec des espaces de production, d’expérimentation, d’exposition et de performance à Paris et dans sa proche banlieue. Un programme d’événements, dense et multiforme, est conçu comme complément de cette manifestation et est l’occasion de mener entre autres, des réflexions sur les liens qui existent entre les régions frontalières du territoire français et les pays limitrophes.
ROBERT COMBAS, GREATEST HITS
Rubrique : Non classé
24 FÉVRIER - 15 JUILLET 2012
Première grande rétrospective consacrée à Robert Combas, qui affirme « MA PEINTURE C’EST DU ROCK », l’exposition Greatest Hits présente plus de 600 oeuvres, des années 70 à aujourd’hui,
accompagnées à la guitare, basse et batterie par une bande son puisée dans l’immense discothèque de l’artiste et par des interventions live totalement inédites.
Une exposition « Rock on the wide size/wild side » sur 3000 m2 et 3 niveaux, avec la présence quotidienne pendant 2 mois de Robert Combas,
qui installe au musée un atelier/studio d’enregistrement où il crée en direct peintures et clips azimutés.
HELMUT NEWTON – EXPO EN 200 IMAGES
Rubrique : NEWSHelmut Newton
GRAND PALAIS - GALERIE SUD-EST
24 mars 2012 – 17 juin 2012
Depuis la mort d’Helmut Newton (1920 – 2004), aucune rétrospective du photographe n’a eu lieu en France, pays où il a cependant créé une partie majeure de son œuvre, notamment en travaillant pour l’édition française de Vogue.
Sulfureux, parfois choquant, l’œuvre de Newton a cherché à restituer la beauté, l’érotisme, l’humour, parfois la violence que sa sensibilité lui permettait de relever dans les rapports sociaux des mondes qu’il fréquentait : la mode, le luxe, l’argent, le pouvoir.
L’exposition réunit plus de deux cents images, quasi exclusivement des tirages originaux ou « vintage » réalisés sous le contrôle d’Helmut Newton : polaroïds, tirages de travail de divers formats, œuvres monumentales. Elle sera enrichie d’un extrait du film réalisé par June Newton, épouse du photographe pendant soixante ans et elle-même photographe : Helmut by June.
Le propos s’inscrit dans un parcours rétrospectif et thématique. Présentant les grands thèmes newtoniens : mode, nus, portraits, sexe, humour, l’exposition entend montrer comment s’est constitué, bien au-delà de la photographie de mode, l’œuvre d’un grand artiste. Un œuvre qu’il n’a eu de cesse de libérer de toute contrainte imposée, alors qu’il travaillait le plus souvent dans un cadre de « photographie appliquée » à la mode et aux portraits. Un œuvre éminemment classique en ce sens qu’il s’inscrit dans une perspective artistique très large. Un œuvre qui fait l’expérience de la liberté, dans ses thèmes comme dans ses formats. Un œuvre qui donne à voir une vision nouvelle et unique du corps féminin contemporain.
On a dit d’Yves Saint Laurent qu’il a par ses créations donné le pouvoir à la Femme. On pourrait dire la même chose d’HelmutNewton, qui accompagna longtemps et intimement – ce n’est pas un hasard – la démarche du premier. Nues ou en smoking, les femmes de Newton sont puissantes, séductrices, dominantes, jamais glaciales mais toujours impressionnantes, voire intimidantes. Ce sont des femmes qui, fortes de leur révolution sexuelle, assument la pleine liberté de leur corps, sans heure ni cadre, ouverte à tous les fantasmes. Ce sont des femmes riches, qui ont conquis le monde et son argent, et vivent dans un raffinement extrême, de leurs robes à leur lit. Luxe, classe et volupté : tel pourrait être l’adage de la Femmenewtonienne. Quand Newton publie un livre intitulé Un monde sans hommes, il formule l’expression visionnaire d’une société où les femmes ont conquis assez de pouvoir pour parvenir, le cas échéant, à se passer des hommes.
L’exposition ne s’attache pas à l’unique représentation de la Femme par Newton, mais restitue les divers champs, parfois plus secrets, de son travail. Conçue par June Newton et ponctuée de citations du photographe, elle est aussi, à double titre, « Newton par Newton ».






